Siluetas de peregrinos del Camino de Santiago

Conjunto de arte público contemporáneo instalado en Burgos en 2021, integrado por cuarenta esculturas de hierro lacado que reproducen la silueta recortada de un peregrino a tamaño mayor que el natural. Treinta y nueve de ellas se distribuyen a lo largo del tramo urbano del Camino Francés con una función explícita de señalización de la ruta jacobea; la restante se sitúa frente al Centro de Recepción de Peregrinos. Todas parten de un mismo recorte, obra del escultor burgalés Cristino Díez, y cada una fue decorada de manera independiente por un autor distinto, lo que convierte al conjunto en una obra de diseño único y policromía múltiple. Se concibió como instalación temporal dentro del programa conmemorativo del octavo centenario de la Catedral de Burgos y del Año Jacobeo de 2021.

Autoría, promoción y cronología de la instalación

El diseño y la fabricación de las piezas corresponden a Cristino Díez, artista burgalés, que definió un perfil único —caminante con bordón, mochila y sombrero— reproducido en serie para todo el conjunto. Esa unidad formal es deliberada: permite que la figura funcione como signo reconocible a lo largo de varios kilómetros de recorrido urbano, independientemente de cómo esté pintada cada pieza.

La promoción recayó en la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021, entidad creada para gestionar el programa conmemorativo del octavo centenario de la catedral, con la colaboración de Cajaviva Caja Rural. La obra se encuadró en la celebración del Año Jacobeo de 2021, circunstancia que explica tanto su temática como su destino: señalizar el paso del Camino de Santiago por la ciudad en un año de afluencia extraordinaria de peregrinos.

La cronología documentada del proyecto es la siguiente:

• Junio de 2021: se da a conocer el encargo, con una nómina provisional de veintinueve artistas decoradores y una previsión de cuarenta piezas.
• Septiembre de 2021: las esculturas terminadas se exponen agrupadas en el centro de la ciudad, primero en la plaza del Rey San Fernando, al pie de la fachada principal de la catedral, y después en la plaza de Santa María. La exposición se prolongó aproximadamente seis semanas.
• 3 de noviembre de 2021: las piezas se retiran de la exposición y se trasladan a sus emplazamientos definitivos a lo largo del recorrido jacobeo urbano.
• Finales de 2022: plazo de permanencia anunciado en el momento de la instalación, coincidente con el cierre del programa conmemorativo.

La exposición previa agrupada tuvo un valor documental que conviene retener: fue el único momento en que el conjunto completo pudo verse reunido y comparado pieza por pieza. Desde noviembre de 2021 las esculturas solo existen dispersas.

Descripción material y técnica de las piezas

Cada escultura consiste en una plancha de hierro lacado recortada según el perfil del peregrino, de dos metros de altura por uno de anchura. El lacado cumple una doble función: proporciona la base de color sobre la que intervienen los decoradores y aporta la protección frente a la corrosión que exige una pieza instalada permanentemente a la intemperie.

La plancha se asienta sobre una peana rectangular formada por un cerco de acero corten con relleno pétreo, que actúa como base de apoyo y contrapeso. El frente del cerco lleva grabada la leyenda BURGOS 2021, marca común del programa y elemento que permite atribuir una pieza al conjunto cuando se encuentra aislada y sin contexto. La elección del corten es coherente con el uso urbano: su pátina estable de óxido no requiere mantenimiento y aporta un contraste cromático neutro frente al acabado de la silueta.

En las piezas documentadas, la silueta no se sostiene por sí sola sobre la peana: queda sujeta entre dos montantes verticales metálicos anclados a la base, que la arriostran por delante y por detrás. No consta si este sistema es común a todo el conjunto o si varía según la pieza.

El conjunto del sistema —silueta atornillada a los montantes, montantes anclados a la peana y peana simplemente apoyada sobre el pavimento— convierte las esculturas en piezas desmontables y reubicables, condición técnica directamente derivada de su carácter inicialmente temporal. Esta reversibilidad es un dato relevante para cualquier inventario: la ubicación de una pieza no es un atributo estable del objeto.

Sobre esa base común, las intervenciones de los decoradores recurrieron a estilos pictóricos muy variados y a técnicas plásticas diversas, y en algunos casos llegaron a introducir alteraciones estructurales del modelo original: es decir, modificaciones del propio recorte metálico que van más allá de la pintura y que convierten esas piezas concretas en esculturas plenas y no en soportes pintados. No consta publicado qué piezas incorporan esas alteraciones ni en qué consisten.

Tampoco todas las intervenciones son pictóricas. Está documentada al menos una pieza revestida por completo con un mosaico de teselas de espejo de corte triangular, aplicadas sobre la totalidad de la figura a la manera del trencadís, con una gran vieira de bandas radiales ocupando el torso. El resultado es una silueta sin color propio: la pieza devuelve el entorno que la rodea y cambia de aspecto con la luz y con la posición del observador.

Autores de la decoración

La decoración del conjunto se repartió entre artistas burgaleses y estudiantes de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos (EASD), a razón de una pieza por autor. La relación publicada de participantes comprende cuarenta y un nombres, distribuidos en dos bloques.

Nómina de artistas, treinta nombres: Alba Manero (Miss Manero), Alba Díez, Álvaro Da Silva, Antonio Doñate, Ayelen Ovalles, Carlos Anuncibay, Carlos Santamaría, Carlos Falcón, Cristino Díez, Dani Duque, Dionisio Bello Arnaiz, D. Pulgar, Encarna Aguilardz, Estudiopedro43, Igor Torres, Inma Rodrigo Munguía, Ismael Ali-de-Unzaga, J. Arias, Jaté, José Ramón Soto, Josefa León Tijero, Linarceli, Muriel Roca, Paula Sampelayo, Polok, Rodrigo Trespaderne, Roger, S. Álvaro, S. Pozo y Silensi.

Nómina de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos, once nombres: Alejandro Caballero, Barracu, Carmen Ortega, Croquetasdpoyo, Gadejadedibujar, Guadiana, Jimbo (Ana Eraña), Óscar Pérez Velasco, Raúl Marquina Arranz, Sarapzcas y Valerita Wonderland.

Dos observaciones técnicas sobre esta relación. La primera es que Cristino Díez, autor del diseño, figura también entre los decoradores, de modo que intervino en el conjunto en ambas condiciones. La segunda es que la nómina combina nombres civiles con alias de firma, circunstancia habitual en el arte urbano que resulta útil para la identificación de autoría cuando una pieza aparece firmada. La correspondencia entre autor y pieza concreta no se ha publicado.

La EASD cifra en diez las esculturas realizadas por sus alumnos, lo que convierte al centro en el grupo más numeroso del proyecto. La diferencia entre esa cifra y los once nombres del segundo bloque no está explicada en las fuentes disponibles.

Composición del conjunto y recuento de piezas

El recuento del conjunto exige una precisión, porque las cifras publicadas difieren según lo que cada fuente esté contando. El total de esculturas del programa es de cuarenta, de las cuales treinta y nueve se distribuyen por el recorrido urbano con función de señalización y una se sitúa frente al Centro de Recepción de Peregrinos, sin cumplir función de baliza en la ruta.

Esa distinción explica las aparentes discrepancias de las crónicas. Las referencias de junio de 2021 a cuarenta piezas aluden al total fabricado; las de septiembre y noviembre de 2021 a treinta y nueve se refieren exclusivamente a las piezas de señalización. En cuanto a los autores, la cifra de cuarenta y uno corresponde a la relación nominal completa, mientras que la de cuarenta resulta de sumar los treinta artistas de la nómina local y los estudiantes de la escuela contados como una decena. No existe por tanto contradicción entre las fuentes, sino tres magnitudes distintas —piezas totales, piezas señalizadoras y autores— que la prensa empleó sin distinguirlas.

Las fuentes consultadas nombran el Centro de Recepción de Peregrinos sin precisar su dirección, por lo que la ubicación exacta de la pieza cuadragésima no está confirmada en esta ficha.

Implantación en el trazado urbano del Camino de Santiago

Las treinta y nueve piezas señalizadoras se disponen siguiendo el trazado del Camino Francés a su paso por Burgos, desde la entrada oriental de la ciudad por Villafría y Capiscol hasta el barrio del Pilar, en el extremo occidental, por donde la ruta abandona el casco urbano en dirección a Tardajos. El recorrido cubre así el tramo urbano completo de la etapa, en el mismo sentido de marcha del peregrino.

La función declarada del conjunto es mejorar la señalización del itinerario en un entorno donde la señalización jacobea convencional —flechas pintadas, hitos, conchas embutidas en el pavimento— compite con la saturación visual propia de una ciudad: semáforos, rótulos comerciales, mobiliario urbano y tráfico. Una pieza de dos metros de altura resuelve ese problema por escala y por reiteración: el peregrino no necesita localizar una marca pequeña, sino reconocer una figura que se repite.

No existe listado ni plano publicado de las ubicaciones de las piezas. Ni la fundación promotora ni el Ayuntamiento de Burgos han editado un inventario con los emplazamientos, de modo que la posición de cada escultura solo puede establecerse por observación directa sobre el terreno.

Programa iconográfico

La decoración de las piezas no respondió a un programa iconográfico cerrado, sino a la interpretación libre de cada autor sobre un tema común: la peregrinación por el primer itinerario cultural europeo, condición que el Consejo de Europa reconoció al Camino de Santiago. Sobre esa base, el conjunto presenta predominio del arte figurativo y tres líneas temáticas recurrentes.

• Motivos jacobeos: iconografía propia de la peregrinación, con la concha, el bordón y la cruz de Santiago como elementos más repetidos.
• Referencias a la Catedral de Burgos, numerosas en el conjunto, coherentes con el marco conmemorativo del octavo centenario que originó el encargo.
• Alusiones a la naturaleza, presentes en buena parte de las piezas. La Escuela de Arte y Superior de Diseño sintetiza los temas abordados por sus alumnos como naturaleza, alquimia y mitología, lo que apunta a un tratamiento simbólico y no meramente descriptivo en al menos parte de ese bloque.

Se ha documentado además la existencia de al menos una pieza con las dos caras decoradas de manera distinta, de modo que ofrece dos lecturas según la dirección desde la que se contemple. No consta cuántas esculturas del conjunto presentan esta doble intervención.

Régimen de la instalación y situación documentada

El conjunto se instaló con carácter temporal. Las crónicas de su colocación en noviembre de 2021 fijaban la permanencia hasta finales de 2022, término que coincidía con el cierre del programa del octavo centenario. Transcurrido ese plazo no se ha publicado ninguna resolución posterior: no constan acuerdos de retirada, de traslado, de cesión ni de conversión del conjunto en instalación permanente, y las esculturas continúan en la vía pública varios años después del límite anunciado. El reportaje fotográfico de un medio nacional fechado en junio de 2023 acredita su presencia en la calle medio año después de agotarse el plazo.

Las piezas no cuentan con catalogación patrimonial específica, circunstancia esperable en una obra de arte público contemporáneo instalada como elemento temporal de señalización: no figuran como Bien de Interés Cultural ni en ninguna otra figura de protección individualizada. Su condición de bienes muebles desmontables, unida a la ausencia de un inventario público de emplazamientos, hace que la documentación fotográfica y la toma de coordenadas sobre el terreno constituyan hoy la única vía fiable de registro del conjunto.