Mural “Mímesis, seres y lugares”

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A cien metros de la Catedral hay un muro medianero de ladrillo, el testero ciego de un edificio entero, que alguien convirtió en un retablo. El mural «Mímesis, seres y lugares» ocupa el testero completo de un edificio de la calle Fernán González con tres figuras aladas gigantes, un rosetón gótico y una escalera monumental, todo pintado en blanco y negro con un detalle de orfebre. Es el homenaje que la ciudad hizo a su Catedral al cumplir ochocientos años, y mucha gente pasa por debajo sin mirar hacia arriba.

Lo imprescindible: ¿Qué no te puedes perder?

El mural no es una ilustración decorativa: cada elemento está copiado de un sitio concreto de la Catedral. Si sabes de dónde salen, la pared se lee como un mapa.

La garza real del centro: la figura grande que domina la composición es un ángel custodio con cabeza de garza real, símbolo de luz y renacimiento. Es el personaje principal y el que primero se ve desde la calle.
Los dos ángeles de los lados: las figuras que la flanquean están basadas en esculturas reales de la Catedral. No son invención: son retratos de piedra pasados a plantilla.
El rosetón del fondo: el gran círculo calado de tréboles que ocupa la parte alta reproduce el óculo de la fachada de Santa María, la portada principal del templo.
La escalera de abajo: ese doble tiro simétrico con barandillas de forja que ocupa el tercio inferior es la Escalera Dorada de Diego de Siloé, sacada del interior de la Catedral y puesta a la intemperie.
La firma del margen: en la banda vertical del borde izquierdo, en letras minúsculas, se lee MONKEYBIRD · MMXXI. Los artistas firmaron y fecharon la obra como se firmaba un retablo.
El muro bajo de delante: no te quedes solo con la pared grande. El pretil de hormigón que hay a los pies lleva una cenefa estarcida en dorado con el nombre del dúo y motivos geométricos. La obra se derrama fuera del muro.

¿Cuánto tiempo se necesita para ver el Mural «Mímesis, seres y lugares»?

Diez minutos bien aprovechados, y hay que gastarlos moviéndose. Desde la base del edificio no se abarca: hay que retroceder hasta el fondo del espacio abierto para verlo entero, y después acercarse otra vez, porque el nivel de detalle solo se aprecia de cerca. Las plumas de las alas, las tracerías del fondo y los pajarillos escondidos están pintados a un tamaño que desde lejos se funde en una textura gris.

¿Qué curiosidad esconde el Mural «Mímesis, seres y lugares»?

El mejor chiste del mural está en los pájaros pequeños, y casi nadie lo pilla. Repartidos por la pared hay varias aves posadas entre la arquitectura: son papamoscas cerrojillos, un pájaro de verdad, de los que anidan en los huecos de la piedra de los edificios viejos.

Y ahí está el guiño: la Catedral de Burgos tiene dentro un famoso autómata llamado el Papamoscas, esa figura que abre la boca al dar las horas. Los artistas colocaron en el muro al pájaro real que da nombre al muñeco, anidando en las grietas de la catedral pintada. Es un juego de palabras hecho con plantilla y spray, y hay que saberse las dos cosas para entenderlo.

¿Por qué pintó el mural de la Catedral de Burgos un dúo de artistas franceses?

Porque no es casualidad, es una declaración. La Catedral de Burgos está ligada a la presencia de artistas franceses desde su concepción inicial: su traza y sus primeros maestros vienen del mundo gótico francés, y esa deuda está en el ADN del edificio.

Al encargar el mural del VIII Centenario, los organizadores eligieron deliberadamente a MonkeyBird, el dúo galo formado por Edouard Egea y Louis Boidron, para repetir ocho siglos después aquel mismo gesto: traer artistas franceses a trabajar sobre la Catedral. El proyecto contó con la colaboración de la Alianza Francesa de Burgos y de la Embajada de Francia en España.

Y el homenaje no va dirigido a los obispos ni a los reyes, sino a las comunidades de artesanos y constructores que levantaron el templo. Por eso la técnica del mural, hecha de plantillas recortadas y líneas minuciosas, imita el trabajo paciente del taller: el procedimiento es parte del mensaje.

¿Cuánto se tardó en pintar el Mural «Mímesis, seres y lugares»?

Poco más de una semana, y es el dato que deja a todo el mundo con la boca abierta cuando lo oye delante de la pared. Los artistas empezaron a finales de mayo de 2021 y lo remataron el lunes 7 de junio, trabajando sobre un testero de varios pisos de altura, desde plataforma elevadora y a la intemperie.

Puesto al lado de los ochocientos años que se celebraban, el contraste es casi un chiste: lo que a los constructores de la Catedral les costó siglos, aquí se resolvió en nueve días. Y esa es exactamente la idea de la obra, que mira a los oficios con admiración y no con solemnidad.

¿Cuál es el mejor momento para ver el Mural «Mímesis, seres y lugares»?

Este es de los pocos sitios de Burgos donde un día gris no te estropea nada. El mural está pintado en blanco, negro y grises, sin una gota de color, así que la luz difusa de un día nublado le sienta perfectamente: no hay sombras duras que partan el dibujo y el contraste se mantiene limpio de arriba abajo.

Con sol, en cambio, el muro se enciende y los ladrillos sin pintar que los artistas dejaron a la vista cogen un tono anaranjado que convive muy bien con el gris del dibujo. Las dos versiones funcionan, y son dos fotos distintas del mismo mural. Lo que sí conviene evitar es la hora en que la pared queda a contraluz, con el cielo detrás reventado de blanco y la pintura apagada.

* Contenido elaborado con ayuda de inteligencia artificial y revisado por nuestro equipo antes de su publicación.

Datos de la ruta

Perfil: Todos

«Mímesis, seres y lugares» es una intervención mural de arte urbano ejecutada en 2021 sobre la medianera ciega de un edificio de viviendas del número 52 de la calle Fernán González de Burgos, a escasa distancia de la cabecera de la Catedral de Santa María. Es obra del dúo francés MonkeyBird, formado por Edouard Egea y Louis Boidron, y fue promovida por la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021 dentro de los actos conmemorativos de los ochocientos años del templo. Realizada en blanco, negro y grises mediante trabajo de plantilla, su composición reproduce y recombina elementos arquitectónicos y escultóricos de la propia Catedral, motivo por el cual la entidad promotora la describe como un retablo urbano.

Promoción, comisariado y contexto conmemorativo

La obra se inscribe en el programa de actos del VIII Centenario de la Catedral de Burgos, efeméride que conmemoraba el cumplimiento de ochocientos años desde la colocación de la primera piedra del templo, el 20 de julio de 1221. La entidad promotora fue la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021, constituida para la organización del programa conmemorativo.

El proyecto de intervención mural fue comisariado por StARTer Proyectos Culturales, con el objetivo declarado, según el panel informativo instalado junto a la obra, de «plantear un diálogo visual con el público en torno al patrimonio y la cultura contemporánea».

La elección de artistas franceses no fue casual y se justifica expresamente en la documentación del proyecto: la Catedral de Burgos «está ligada a la presencia de artistas franceses desde su concepción inicial», en referencia al origen francés de la traza gótica y de los primeros maestros que intervinieron en el templo. La intervención reproduce así, ocho siglos después, la misma relación de partida.

Colaboraron en el proyecto la Alianza Francesa de Burgos y la Embajada de Francia en España. El pie del panel informativo recoge además los logotipos de un amplio conjunto de entidades institucionales y patrocinadores privados, entre los que figura MTN (Montana Colors), fabricante de pintura en aerosol, dato coherente con la técnica empleada.

Autoría

MonkeyBird es un dúo de artistas urbanos franceses integrado por Edouard Egea y Louis Boidron. Su producción se caracteriza por composiciones monumentales de registro cromático reducido, con abundante referencia a la arquitectura clásica y a repertorios mitológicos y animales, ejecutadas mediante trabajo minucioso de plantilla.

El panel informativo describe su obra como «cargada de misticismo», que «juega con elementos mitológicos y referencias directas de la arquitectura». Esa descripción se ajusta con precisión a la intervención burgalesa, en la que la totalidad del campo pictórico está ocupado por citas arquitectónicas reconocibles y por figuras híbridas de cuerpo humano y cabeza animal.

Los artistas dejaron constancia por escrito de su propósito compositivo en una declaración recogida en el propio panel:

«Nuestra intención es ofrecer un efecto de compleja profundidad y monumentalismo, combinando algunas de las referencias más espectaculares del edificio».

Ejecución, cronología y soporte

La intervención se ejecutó en poco más de una semana. Las fuentes de prensa del momento sitúan el inicio de los trabajos a finales de mayo de 2021 —tres días antes del 3 de junio, fecha en que se publicaron las primeras informaciones sobre la obra en curso— y la finalización el lunes 7 de junio de 2021. La obra aparece firmada y fechada en el propio muro con la inscripción MMXXI.

El soporte es la medianera ciega de un edificio de viviendas, de fábrica de ladrillo, orientada hacia un espacio urbano abierto que permite la contemplación frontal de la pieza a cierta distancia. El paramento conserva su textura de ladrillo visto, que no fue revocado ni igualado previamente: la pintura se aplicó directamente sobre la fábrica, de modo que el aparejo y sus juntas quedan integrados en el dibujo y resultan visibles a través de él.

Los trabajos se realizaron desde plataforma elevadora y a la intemperie, sobre una superficie de varios pisos de altura. No consta publicada la superficie exacta de la obra en metros cuadrados: ni el panel informativo ni las notas de prensa consultadas aportan medición alguna, por lo que no se consigna aquí ninguna cifra.

Programa iconográfico

El contenido figurativo del mural no es libre: cada elemento remite a una pieza concreta de la Catedral de Burgos, identificada por la propia entidad promotora. El programa se articula en torno a los siguientes componentes:

Ángel custodio en figura de garza real: ocupa el eje central de la composición y constituye el motivo principal. La Fundación lo identifica como símbolo de luz y renacimiento. Se representa como figura antropomorfa de gran escala, con cabeza de ave, alas desplegadas y vestidura de pliegues verticales.
Dos ángeles laterales: flanquean a la figura central y están basados en esculturas reales de la Catedral, es decir, no son invención iconográfica sino traslación de piezas existentes al lenguaje de la plantilla.
Óculo de la fachada de Santa María: el gran círculo calado de tracería de cuadrifolios que ocupa el registro superior reproduce el rosetón de la fachada principal del templo.
Escalera Dorada: el tercio inferior está ocupado por una escalera monumental de doble tiro simétrico con barandillas de forja, trasunto de la obra que Diego de Siloé levantó en el interior de la Catedral a partir del encargo de 1519.
Retablo mayor: la declaración de los artistas cita expresamente el retablo del altar mayor, con sus numerosos detalles, entre las referencias combinadas en la composición, lo que explica la estructura general del mural en calles y cuerpos superpuestos.
Papamoscas cerrojillos: diversas aves de pequeño tamaño aparecen posadas entre la arquitectura pintada. La Fundación identifica la especie y precisa que se trata de un ave que anida en las oquedades de la piedra, estableciendo un guiño al autómata del Papamoscas que da las horas en el interior del templo.

El sentido último del conjunto está igualmente documentado: la obra se concibió como homenaje a las comunidades de artesanos y constructores que levantaron la Catedral, «los cuales gracias a sus trabajos minuciosos y vertiginosos la dotaron de la belleza y riqueza que la conforma», según el panel. La elección de una técnica basada en el recorte paciente de plantillas guarda relación directa con ese propósito: el procedimiento imita el trabajo de taller que la obra celebra.

Descripción formal y técnica

La obra está resuelta en una gama estrictamente acromática de blancos, negros y grises, sin color alguno, rasgo característico de la producción del dúo. Esa limitación cromática se compensa con una densidad de línea extrema: las figuras y las arquitecturas se construyen mediante tramas de líneas blancas sobre fondo oscuro, que definen pliegues, plumajes, dovelas, celosías y despieces.

Un recurso compositivo determinante es el uso del ladrillo sin pintar como reserva cromática. Varias zonas del paramento quedaron deliberadamente libres de pintura, de modo que el tono rojizo del ladrillo original actúa como un tercer valor dentro de la composición, recortando siluetas y aligerando el fondo. Es una decisión que vincula la obra al soporte concreto y que impediría su traslado a otro muro.

La técnica es la plantilla recortada aplicada con aerosol, procedimiento habitual del dúo. Debe precisarse que ninguna de las fuentes consultadas detalla el procedimiento técnico, ni el número de plantillas empleadas, ni el tipo de pintura; la atribución técnica que aquí se recoge se basa en la observación directa de la obra y en la trayectoria conocida de los autores, no en documentación del proyecto.

La intervención no se limita a la medianera. El pretil de hormigón situado a los pies del muro, que delimita el espacio urbano desde el que se contempla la pieza, fue tratado con una cenefa estarcida en tono dorado compuesta por motivos geométricos de repertorio arquitectónico y por el nombre del dúo desarrollado en letras espaciadas. La obra se extiende así al plano horizontal del espacio público y convierte el conjunto del rincón en soporte.

Firma, señalización y epigrafía de la obra

La obra está firmada y fechada por sus autores sobre el propio muro. En el margen izquierdo del campo pictórico, dispuesta en banda vertical descendente y en cuerpo de letra muy reducido, figura la leyenda MONKEYBIRD · MMXXI, con el año en numeración romana. Es el único elemento del mural ajeno al programa iconográfico.

Junto a la obra, sobre el paramento de un muro contiguo, está instalado un panel informativo rectangular con la identidad gráfica de la Fundación VIII Centenario, que recoge el título de la obra, la descripción del proyecto, la justificación de la elección de los artistas, la declaración de intenciones de estos, el crédito del comisariado y el pie de entidades colaboradoras y patrocinadoras, además de la dirección web del programa conmemorativo.

Debe dejarse constancia de que dicho panel presenta pintadas superpuestas sobre el propio texto, que afectan a la legibilidad de su encabezamiento y de parte del cuerpo. Dada su condición de fuente primaria para la documentación de la obra, su deterioro progresivo supondría la pérdida del único aparato explicativo disponible in situ.

Titularidad, régimen de acceso y protección

La obra está pintada sobre la medianera de un inmueble privado; no consta documentado el régimen de titularidad de la pieza ni los términos del acuerdo con la propiedad del edificio, extremos que no se aventuran aquí.

Su contemplación es libre y gratuita en todo momento, al tratarse de una obra visible desde la vía pública sin restricción de ningún tipo.

El mural carece de figura de protección patrimonial propia, situación general del arte urbano contemporáneo, que por su cronología reciente y su naturaleza efímera queda fuera de las categorías previstas para el patrimonio histórico. El punto se encuentra, no obstante, dentro del ámbito delimitado del Conjunto Histórico de la Ciudad de Burgos, declarado el 20 de julio de 1967 con el código RI-53-0000088, circunstancia que sujeta cualquier actuación sobre el paramento a la normativa sectorial de patrimonio cultural de Castilla y León y al planeamiento especial de protección del casco histórico.

Al tratarse de pintura mural ejecutada a la intemperie sobre fábrica de ladrillo, la obra está sometida a un proceso natural de degradación por radiación solar, humedad y ciclos de hielo. No consta programa de mantenimiento ni intervención de conservación documentada sobre la pieza desde su ejecución en 2021.

* Contenido elaborado con ayuda de inteligencia artificial y revisado por nuestro equipo antes de su publicación.