Estatuas del Puente San Pablo

Las estatuas del puente de San Pablo son un conjunto de ocho esculturas exentas en piedra, de unos tres metros de altura cada una, dispuestas sobre los pretiles del puente que cruza el río Arlanzón en el centro de Burgos. Son obra del escultor Joaquín Lucarini Macazaga (1905-1969), se labraron y colocaron entre 1953 y 1955 y representan a personajes del entorno de Rodrigo Díaz de Vivar. Forman, junto al monumento ecuestre del Cid situado al final del puente, el conjunto conocido como ciclo cidiano de Burgos.

Historia y cronología

El conjunto nace de la operación urbana que Burgos emprendió a comienzos de los años cincuenta para dar un remate monumental a la entrada de la ciudad por el puente de San Pablo. En esa reforma se reordenó la plaza que hoy lleva el nombre de Mio Cid, se amplió el puente y se decidió acompañar la futura estatua ecuestre del Cid con un programa escultórico sobre los pretiles.

La secuencia documentada es la siguiente:

• 1953: Joaquín Lucarini gana el concurso nacional convocado para realizar las ocho esculturas.
• 1953-1955: labra e instala las piezas sobre los pretiles del puente.
• 1954: fecha que varias fuentes locales dan para la talla del conjunto.
• 23 de julio de 1955: inauguración del monumento al Cid Campeador, presidida por el general Franco, con la que queda rematado todo el conjunto.

El puente sobre el que se asientan es mucho más antiguo. Su construcción se documenta en 1242, aunque pudo existir un paso anterior, y sufrió numerosas reparaciones por las crecidas del Arlanzón, entre ellas las del siglo XVI y las del siglo XVIII atribuidas al arquitecto Julián de Arbaiza. La ampliación de mediados del siglo XX es la que proporcionó los pretiles actuales y, con ellos, el soporte de las esculturas.

Autoría

Joaquín Lucarini Macazaga nació el 14 de junio de 1905 en Fontecha (Álava) y murió en Burgos el 21 de septiembre de 1969. Era hijo del escultor italiano Ángel Lucarini Puliti, de quien recibió la primera formación, y estudió después en la Escuela de Artes y Oficios de Achuri, en Bilbao, y en París e Italia con una beca de la Diputación de Álava.

Su obra combina el figurativismo clásico con un eclecticismo que, a partir de los años treinta, incorpora rasgos art déco: geometrización, simplificación de volúmenes y gusto decorativo. Trabajó la piedra, el mármol, el bronce, el alabastro, la madera y el barro. Entre sus obras más conocidas fuera de Burgos están los relieves del Club Deportivo de Bilbao (1929-1930), «El Tigre» de Bilbao (1943), una figura de hormigón de nueve metros que corona un edificio industrial, y el obelisco del octavo centenario de San Sebastián (1950).

Sobre la ejecución material del conjunto burgalés existe una atribución discutida. Alguna publicación local sostiene que en la realización participó su hermano Amador Lucarini (1907-1971), escultor y militante de la CNT, que estuvo preso en la Prisión Central de Burgos y tuvo vetada durante toda su vida la exposición pública de su obra. Un comentario de Leonardo Lucarini Gobantes, hijo de Joaquín, publicado en 2016, lo niega y sostiene que Amador nunca colaboró en estas esculturas, aunque sí hubo operarios que ayudaron en la preparación de la piedra. No se ha localizado documentación de archivo que zanje la cuestión, por lo que el dato debe tomarse como no confirmado.

Materiales, dimensiones y disposición

Las ocho figuras están talladas en piedra de Hontoria, la caliza de Hontoria de la Cantera empleada históricamente en la arquitectura monumental burgalesa, entre otras obras en la propia Catedral. Cada escultura mide en torno a tres metros y se dispone exenta sobre el pretil, en posición elevada respecto al viandante.

La distribución que recogen las fuentes locales reparte las figuras en cuatro por pretil:

• Un pretil: doña Jimena, San Sisebuto, Ben Galbón y Jerónimo de Perigord.
• El otro pretil: Diego Rodríguez, Martín Antolínez, Martín Muñoz y Álvar Fáñez Minaya.

Las fuentes hablan de pretil derecho e izquierdo, pero sin indicar el sentido de marcha que toman como referencia, de modo que aquí se prefiere no asignar lado. No se han localizado datos publicados sobre el peso de las piezas, el número de bloques empleados en cada una ni la cantera concreta de extracción.

Programa iconográfico

El conjunto no es una galería de reyes ni de santos, sino el entorno personal y militar del Cid tal como lo fija el Cantar de Mio Cid y la tradición cidiana posterior. Acompaña, en sentido literal, la salida del héroe camino del destierro. Estos son los personajes representados:

• Doña Jimena: esposa de Rodrigo Díaz, de la familia condal asturiana. En el Cantar protagoniza la despedida de Cardeña. Se la representa con largas trenzas y una paloma posada en el hombro.
• Diego Rodríguez: hijo del Cid, muerto en la batalla de Consuegra según la tradición. Aparece armado y con escudo de forma apuntada, del tipo llamado normando.
• Álvar Fáñez Minaya: lugarteniente y hombre de confianza del Cid, presente en todo el Cantar como su «brazo derecho». Se le representa empuñando la espada.
• Martín Antolínez: el «burgalés cumplido» del Cantar, que abastece al Cid pese a la prohibición real de ayudarle. Su figura lleva una inscripción en grafía latina, con la U escrita como V (BVRGALES).
• Martín Muñoz: conde de Coímbra, figura de la nobleza de la época. Se le representa con escudo.
• San Sisebuto: abad del monasterio de San Pedro de Cardeña, donde el Cid dejó a su familia al marchar al destierro. Viste hábito monacal.
• Jerónimo de Perigord: clérigo de origen francés que acompañó al Cid y llegó a ser obispo de Valencia. Porta báculo, atributo episcopal. Su nombre aparece con variantes en las distintas fuentes, y en Burgos se le conoce como don Jerónimo.
• Ben Galbón: señor musulmán de Molina y aliado del Cid en el Cantar. Viste túnica larga y gorro, los rasgos con los que el escultor marca su condición. Su presencia es el rasgo más llamativo del programa, por tratarse de un conjunto realizado en pleno franquismo.

Las esculturas no llevan cartela identificativa a pie de figura, de modo que su identificación depende de las guías y de la bibliografía local.

Conservación, protección y entorno

Las fuentes consultadas mencionan limpiezas y actuaciones de mantenimiento sobre el conjunto, propias de una escultura en piedra caliza expuesta a la intemperie, al tráfico y a la humedad del río. No se ha localizado, sin embargo, ningún expediente publicado de restauración con fechas, autores o presupuesto, ni informes sobre el estado de conservación de las piezas.

Tampoco consta una declaración de protección patrimonial específica para las esculturas. El conjunto se encuentra en el casco histórico de Burgos, en un espacio público de tránsito peatonal, sin cerramiento ni restricción de acceso, y es de titularidad municipal.