Mural Mímesis

Obra de pintura mural contemporánea situada sobre la medianera de un edificio residencial de la calle Hospital de los Ciegos, en el barrio alto del casco histórico de Burgos. Es obra del artista Alberto Montes y fue ejecutada el 7 de noviembre de 2022 dentro del programa Mímesis, seres y lugares, comisariado por Starter Proyectos. La pieza figura catalogada sin título; la denominación Mural Mímesis, por la que se la conoce localmente y bajo la que aquí se registra, procede del nombre del programa y no de la obra. Su tema es botánico y su rasgo formal característico es la fragmentación de la imagen en planos que dialogan con los huecos reales de la fachada. Se encuentra en avanzado estado de pérdida cromática.

Autoría, programa y cronología

La obra está documentada con los siguientes datos de producción:

• Autor: Alberto Montes.
• Fecha de ejecución: 7 de noviembre de 2022.
• Programa: Mímesis, seres y lugares.
• Comisariado: Starter Proyectos.
• Emplazamiento: calle Hospital de los Ciegos, 09003 Burgos.
• Título: la obra consta sin título.

Sobre el soporte, la autoría queda acreditada por una placa de firma de pequeño formato situada en el ángulo inferior izquierdo del paramento, único elemento identificativo presente en el lugar. La obra no cuenta con cartela, panel explicativo ni señalización interpretativa, circunstancia que comparte con el resto de intervenciones murales del sector y que contrasta con lo que ocurre en otras actuaciones de arte urbano de la ciudad.

Debe advertirse de un error de atribución extendido: diversas publicaciones divulgativas asignan esta obra al dúo neerlandés Telmo Miel. La confusión tiene origen material, pues Telmo Miel es efectivamente autor de otro mural de gran formato situado en la misma vía, de distinta fecha y distinto programa, como se detalla más abajo. La atribución correcta de la obra aquí descrita es Alberto Montes.

No constan el presupuesto de la intervención, la entidad financiadora, el régimen de autorización del paramento, el acuerdo con la propiedad del inmueble ni la duración de los trabajos de ejecución.

El autor y su planteamiento formal

Alberto Montes nació en Los Corrales, provincia de Sevilla, en 1995. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y cursó el máster en producción interdisciplinar de la Universidad de Málaga. Su trayectoria incluye la participación en la Bienal Andaluza de Arte Contemporáneo de 2017, en el festival Wide Open Walls de Sacramento (California) y residencias artísticas en Nueva York y Miami.

Su producción se articula en torno al paisaje y la naturaleza, con predominio de la representación botánica. El propio autor vincula esa orientación a su origen biográfico, al proceder de un entorno rural alejado del medio urbano, circunstancia que, según declara, condiciona su sensibilidad y su mirada.

Desde el punto de vista formal, su obra mural se construye sobre dos operaciones que conviene enunciar con precisión porque son las que organizan la pieza de Burgos:

• Fragmentación: la imagen no se presenta como una representación continua, sino descompuesta en planos y teselas de distinto tratamiento, alternando zonas de acabado detallado con superficies planas de color.
• Descontextualización: los fragmentos no se ensamblan según una lógica naturalista, de modo que un mismo motivo vegetal puede interrumpirse tras un plano neutro y reaparecer desplazado. El procedimiento hace explícito el artificio en lugar de ocultarlo.

A ambas operaciones se suma un tercer rasgo decisivo en su obra mural: la interacción deliberada con el soporte arquitectónico, de manera que los elementos construidos reales —huecos, cornisas, cambios de plano— se incorporan a la composición en lugar de ser ignorados o disimulados.

Descripción de la obra y relación con el soporte

La intervención ocupa la totalidad de la medianera de un edificio residencial de cuatro alturas, desde el alero hasta el encuentro con el pavimento, incluyendo el zócalo de sillería de la planta baja y la puerta de garaje, que quedan integrados en la composición.

El motivo representado es una planta de hoja lanceolada desarrollada a escala monumental, en la que cada hoja supera con holgura la altura de una persona. La gama cromática combina rojos, granates y rosados en las hojas con verdes profundos en las zonas de sombra, sobre un fondo articulado en planos facetados de gris, beis y verde oliva.

El rasgo más significativo desde el punto de vista compositivo es el tratamiento de los tres huecos de ventana reales que perforan la medianera, alineados verticalmente en el eje del paño. Las ramas los bordean, los enmarcan y en algún caso los atraviesan visualmente, de modo que los huecos dejan de ser una interferencia y pasan a ser parte del dibujo. La misma operación se aplica al encuentro con la cubierta y al zócalo pétreo.

La obra está concebida para funcionar a dos distancias de lectura. Desde el fondo de la calle y desde el espacio ajardinado situado frente al paramento, la imagen se lee como una representación vegetal unitaria. Al pie del muro, en cambio, predomina la percepción de los planos fragmentados y la imagen se descompone. Ambas lecturas forman parte del planteamiento.

No constan la superficie intervenida, las dimensiones del paramento, la técnica pictórica concreta, los productos empleados ni el sistema de preparación del soporte. Ninguno de esos datos se estima aquí.

Estado de conservación

La obra presenta un deterioro significativo y progresivo, consistente fundamentalmente en pérdida de saturación cromática. La comparación de documentación fotográfica de distintos momentos permite constatar que los rojos y granates de las hojas, que constituían el principal recurso de contraste de la pieza, han perdido intensidad de forma acusada, y que el fondo, originalmente de mayor contraste entre planos, se ha homogeneizado hasta hacer difícil distinguir unos de otros.

El fenómeno es coherente con el comportamiento habitual de la pintura mural expuesta a la intemperie, especialmente sensible a la radiación ultravioleta, a los ciclos de hielo y deshielo y a la oscilación térmica, factores todos ellos acusados en el clima de Burgos. La orientación del paramento y la ausencia de protección añadida agravan la exposición.

Debe precisarse que no consta diagnóstico técnico del deterioro, ni análisis de los pigmentos, ni intervención de conservación o restauración documentada, ni previsión de mantenimiento. Tampoco consta que exista compromiso de permanencia de la obra. La valoración anterior procede de la comparación de fotografías y no de un informe técnico.

El contexto: los programas de arte urbano promovidos en Burgos

La obra no es una intervención aislada, sino parte de una política continuada de encargo mural desarrollada en la ciudad a través de distintos programas, con Starter Proyectos como comisariado recurrente.

En la misma calle Hospital de los Ciegos se conserva una segunda intervención de gran formato de la que conviene dejar constancia precisa, por cuanto es el origen de la confusión de autoría señalada más arriba:

• Carmen, obra del dúo neerlandés Telmo Miel, ejecutada el 29 de septiembre de 2019 en el marco del festival Tribu, también comisariado por Starter Proyectos, en el número 28 de la vía.

La concentración de dos obras de autores de proyección internacional en una misma calle del barrio alto responde a la disponibilidad de medianeras ciegas de gran superficie, resultado de los derribos no reedificados del sector, que han convertido esta zona en el principal soporte del muralismo burgalés.

No consta la relación completa de obras integradas en el programa Mímesis, seres y lugares, ni sus fechas, ni el número total de intervenciones, ni la entidad o entidades que lo financiaron.

Protección patrimonial y lagunas documentales

La obra se encuentra dentro del ámbito del conjunto histórico de la ciudad de Burgos, declarado por el Decreto 2025/1967, de 22 de julio (BOE número 204, de 26 de agosto de 1967), régimen que afecta al inmueble que le sirve de soporte. La pieza en sí carece de protección individualizada y de catalogación publicada, situación general del arte urbano contemporáneo, que no dispone de figura específica de tutela y cuya permanencia depende de la voluntad de la propiedad del inmueble y del propio proceso de degradación material.

Esa desprotección tiene una consecuencia práctica que conviene consignar: una obra en estas condiciones puede desaparecer sin trámite alguno, bien por su propio deterioro, bien por repintado o rehabilitación de la fachada, sin que medie expediente ni quede registro.

Se relacionan, para que esta ficha sea transparente sobre su alcance, los datos que no ha sido posible documentar y que en ningún caso se han estimado:

• Superficie, dimensiones y técnica pictórica de la obra.
• Presupuesto, financiación y régimen de autorización de la intervención.
• Título real de la pieza, si lo tuviera, más allá de su catalogación sin título.
• Relación completa y cronología del programa Mímesis, seres y lugares.
• Diagnóstico de conservación, análisis de pigmentos y previsión de mantenimiento.

La vía más directa para cerrar estos puntos es el propio comisariado del programa, por tratarse de documentación de producción que no ha tenido reflejo en fuentes publicadas.