Mural «Atravesar el Centro»

El Mural «Atravesar el Centro» es una pintura mural contemporánea de gran formato ejecutada en 2024 sobre la medianera de un edificio residencial de la plaza Hortelanos, en Burgos. Su autor es el artista argentino Guido Palmadessa, y la obra fue promovida por StARTer Proyectos Culturales en colaboración con el Certamen Internacional de Coreografía Burgos & Nueva York. Por su factura —pincelada visible, veladuras y resolución pictórica— se sitúa en la corriente del muralismo de técnica pictórica antes que en el grafiti de aerosol, y su asunto es la representación del movimiento y la expresión corporal en la danza.

Autoría: Guido Palmadessa

Guido Palmadessa es un artista de origen argentino que cursó estudios de Artes Visuales en Buenos Aires y que reside en Berlín. En el momento de ejecutarse esta obra, las fuentes situaban su residencia alemana en unos seis años.

Su trayectoria explica la factura de la pieza. El artista procede de una formación en técnicas clásicas de pintura y llegó al muro por contacto con practicantes del grafiti, según ha declarado él mismo. Esa doble procedencia se traduce en una obra que conserva los recursos de la pintura de caballete —construcción tonal, veladuras, empaste, zonas dejadas en estado de boceto— trasladados a una escala arquitectónica.

Palmadessa ha manifestado además una preferencia declarada por intervenir en ciudades medianas y en el medio rural frente a las grandes capitales, con el argumento de que estas últimas disponen ya de abundante oferta cultural. Esa posición coincide con el ámbito de trabajo habitual de la entidad promotora.

La obra está firmada por el autor en el ángulo inferior derecho del paño pintado, en caracteres de imprenta dispuestos en tres líneas. En el ángulo inferior izquierdo figuran las identificaciones en redes de la entidad promotora y del certamen colaborador.

Promoción: StARTer Proyectos Culturales y el certamen de coreografía

La obra fue promovida por StARTer Proyectos Culturales, entidad que desde hace años gestiona encargos de arte mural en Burgos y su provincia. Su ámbito preferente de actuación son las ciudades medianas y el medio rural, criterio coincidente con el del autor.

La colaboración se estableció con el Certamen Internacional de Coreografía Burgos & Nueva York, cuyo acrónimo —presente en la firma del pie del mural— identifica a un certamen de danza y no a un colectivo de arte urbano. Este es el dato que determina la lectura de la obra: sin él, la composición admite una interpretación de conflicto físico que el encargo desmiente.

La dirección del proyecto ha declarado que venía siguiendo el trabajo de Palmadessa desde tiempo atrás, y ha señalado además una dificultad operativa característica de este tipo de encargos: la obtención de medianeras adecuadas, que requiere un paramento de gran superficie, visible desde el espacio público y con una propiedad dispuesta a cederlo. En palabras de la entidad, recogidas por la prensa local, la intervención se realizó de forma legal y con todos los permisos, precisión que los propios promotores consideran necesaria ante la confusión habitual entre muralismo de encargo y pintada no autorizada.

Una de las responsables del proyecto, Estela Rojo, explicó el planteamiento temático de esta pieza en relación con las anteriores de la misma línea. El apellido del otro responsable citado no se consigna porque la fuente consultada lo transcribe de dos formas distintas dentro del mismo texto.

La línea de murales de danza en Burgos

La obra no es una pieza aislada, sino la continuación de una línea temática que vincula el arte mural con la danza en la ciudad. Las fuentes identifican al menos otras dos intervenciones de ese mismo hilo, ambas en el barrio de Río Vena:

• «Dance», de Dan Ferrer.
• «Korai», de Bosoletti.

La aportación específica de «Atravesar el Centro» dentro de esa serie está documentada por la propia entidad promotora: en los murales anteriores la danza se había abordado desde un enfoque individual o de pareja, mientras que en este se optó por un planteamiento grupal. Esa decisión explica directamente la densidad de figuras de la composición y su disposición trabada.

Conviene además situar la pieza dentro de la actividad general de la entidad promotora, que es más amplia que esta línea: StARTer promovió también el Festival Tribu, en cuya sexta edición, en septiembre de 2019, se ejecutó el mural del dúo neerlandés Telmo Miel en la ciudad. Se trata, por tanto, de dos programas distintos de una misma casa promotora.

Ejecución y soporte

El soporte es la medianera de un edificio residencial de la plaza Hortelanos, un paramento ciego que remata en hastial bajo el alero de teja y que desarrolla cinco alturas sobre un bajo comercial. Antes de la intervención, el muro se encontraba descuidado y con pintadas, circunstancia expresamente recogida por las fuentes.

La cronología precisa de ejecución no está cerrada. Una crónica publicada el 29 de julio de 2024 informaba de que el artista llevaba trabajando en la obra «la última semana», mientras que una crónica posterior sitúa la ejecución en agosto de 2024. Se consignan ambas referencias y se data la obra, con seguridad, en el verano de 2024. El número exacto de jornadas de trabajo no consta.

Tampoco constan en ninguna de las fuentes consultadas las dimensiones del paño pintado, los materiales y pinturas empleados, el medio auxiliar utilizado para el acceso en altura ni el presupuesto de la intervención. No se consignan estimaciones de ninguno de esos extremos.

Descripción formal y técnica pictórica

La descripción que sigue procede de la observación directa de la obra y se consigna como lectura de imagen, no como ficha técnica del autor.

La composición ocupa la totalidad del paramento, de la cornisa del bajo comercial al caballete de cubierta, sin enmarcado ni fondo neutro de reserva. Se identifican al menos cinco figuras humanas de escala muy superior a la natural, dispuestas en diagonales cruzadas que recorren el muro de abajo arriba.

Rasgos técnicos observables:

• Pincelada larga y visible, con el trazo dejado a la vista en lugar de fundido, y zonas de fondo resueltas en estado de boceto, sin cerrar.
• Veladuras y transparencias en las carnaciones, con construcción tonal por capas.
• Chorreones de pintura deliberados, no corregidos, que atraviesan verticalmente varias zonas de la obra.
• Paleta cálida y mate, dominada por ocres, tierras, rojos apagados y grises verdosos. Una fuente describe la gama como grises sobre azules con gama de tierra; en la obra ejecutada el azul tiene presencia escasa, discrepancia que se consigna.
• Integración de los accidentes del soporte: una ventana real del edificio queda incorporada al campo pintado sin disimularse, y las juntas horizontales de los forjados cruzan la composición a la vista.

Ese último rasgo es significativo desde el punto de vista técnico: la obra no trata el muro como un lienzo neutro, sino que acepta su condición de fachada construida y la incorpora como elemento compositivo.

Asunto y lectura de la composición

El asunto declarado por el autor es la representación de la danza: concretamente, el movimiento y las expresiones de los bailarines. Palmadessa ha descrito su intención en estos términos, recogidos por la prensa local: la idea era retratar a varias personas trabajando en conjunto para crear algo.

La ficha de la obra registrada por el propio artista en una plataforma internacional de arte urbano añade una formulación complementaria: se trata de una imagen que refleja la complejidad de las sinergias colectivas.

El título articula el sentido. Los verbos salir, entrar y atravesar establecen un ritmo en el que los cuerpos dialogan, se enfrentan o cooperan, según la descripción difundida con la obra. La ambigüedad entre enfrentamiento y colaboración no es un defecto de lectura: forma parte del planteamiento, y se corresponde con las técnicas de danza en que el peso de un cuerpo se sostiene contra el de otro.

Debe precisarse que no consta que la obra reproduzca una coreografía concreta ni una pieza determinada del certamen colaborador. La relación documentada es de encargo y tema, no de transcripción de una obra escénica.

Reconocimiento: la candidatura al mejor mural del mundo de 2024

En diciembre de 2024, pocos meses después de su ejecución, la obra fue incluida entre los cincuenta candidatos al mejor mural del mundo del año en la selección anual de la plataforma Street Art Cities. El procedimiento combinaba votación del público en línea, abierta hasta el 20 de diciembre de 2024, con la valoración de un panel de expertos encargado de juzgar la excelencia artística entre los finalistas.

No consta en las fuentes consultadas el resultado final de aquella votación. La ficha registra, por tanto, la candidatura y no un premio, precisión necesaria porque ambas cosas se confunden con frecuencia en la difusión posterior.

El marcador de la obra en esa plataforma fue dado de alta por el propio artista, circunstancia relevante a efectos documentales: la grafía del título con mayúscula en «Centro» procede de esa ficha de autor, frente a la grafía en minúscula que emplea parte de la prensa local.

Titularidad, conservación y protección

La obra está pintada sobre un paramento de propiedad privada y es visible desde el espacio público, con acceso visual libre y permanente y sin ningún tipo de restricción horaria. La intervención se realizó con autorización de la propiedad y con los permisos correspondientes, según declaración expresa de la entidad promotora.

No consta figura alguna de protección patrimonial sobre la pieza, situación ordinaria y previsible en el arte mural contemporáneo. Conviene subrayar la consecuencia práctica: una pintura mural sobre medianera es, por naturaleza, una obra de permanencia no garantizada, sujeta a la intemperie, a la evolución del soporte y a las decisiones futuras de la propiedad del inmueble y del planeamiento urbanístico del entorno.

Ese último factor es pertinente aquí, porque las fuentes vinculan la intervención a un ámbito en proceso de transformación, asociado al proyecto del nuevo Mercado Norte. No consta que esa operación afecte al edificio soporte, extremo que se menciona únicamente como contexto urbano y no como riesgo documentado.

No constan intervenciones de restauración ni de mantenimiento sobre la pintura desde su ejecución.

Lagunas documentales declaradas

• Dimensiones del mural y superficie pintada.
• Materiales, tipo de pintura y medios auxiliares empleados.
• Fechas exactas de inicio y finalización, y número de jornadas de trabajo.
• Dirección postal del inmueble soporte, que las fuentes sitúan en la plaza Hortelanos sin número.
• Resultado de la votación de Street Art Cities de 2024.
• Existencia de cartela o placa identificativa al pie del edificio.
• Número total de murales promovidos en Burgos por la entidad y su localización completa, lo que permitiría establecer si la serie temática de danza tiene más piezas de las dos identificadas.